Pépé goes français

Mais qu’est-ce qu’il fout bordel!? Vous avez tout bon, il goes français! Avec sa touche personnelle, Pépé reprend et interprète quelques-unes des plus grandes chansons de l’Hexagone, du moins celles qui ont traversé l’Atlantique et infesté les ondes radiophoniques de la Belle province.

Joe Dassin, Niagara, Nino Ferrer, Dutronc, Renaud sont autant de monstres sacrés auxquels s’attaque Pépé en spectacle. Avec ce projet parallèle, Pépé s’en prend aux grands de la chanson pop française avec une fougue délirante. Il nous gave de tubes et nous entraine dans un tour de France tel un cycliste sur les stéroïdes!

Double crème

La recette de Pépé est de proposer des arrangements festifs aux chansons choisies. Accompagné de musiciens hors pairs, Pépé carbure au max! Tous chantent en chœur avec lui au son des trompettes, du saxophone, de la basse et de la batterie.

Avec son cœur de rockeur, Pépé ferait n’importe quoi pour un flirt avec Mirza… Ça plane pour lui grâce au rhum, aux femmes et à la bière nom de Dieu! Sans jamais laisser béton, et comme un garçon, chantons avec Pépé!

Le disque s’ouvre sur une version ska de «J’ai vu», une chanson de Niagara qui a connu beaucoup de succès au Québec — pardon, qui a cartonné — lors de sa sortie. Le premier extrait de l’album est actuellement en rotation dans les radios. Il s’agit d’une version punk ska de «Canary Bay», une reprise d’Indochine, formation pour laquelle Pépé a offert une prestation électrisante en première partie de leur spectacle au Festival d’été de Québec sur les Plaines d’Abraham.

Pépé reprend également «Femme libérée», un reggae des années quatre-vingt écrit et popularisé par Cooky Dingler. Il poursuit son incartade française en nous offrant une version reggae lounge de «Salut les amoureux», popularisée par Joe Dassin. Après «Du rhum des femmes» de Soldat Louis et «Cœur de rocker», composée par Julien Clair et Luc Plamondon, les musiciens reviennent au ska avec une chanson que Serge Gainsbourg a écrite pour France Gall, «Laisse tomber les filles». L’album se conclue sur l’éternelle «Ballade des gens heureux» de Gérard Lenorman, qu’on peut notamment entendre dans une publicité de Telus.

Seul point négatif de cette compilation, c’est qu’on n’a pas inclus les chansons moins connues qu’interprète la formation en spectacle, dont certaines pièces de Renaud et de Jacques Dutronc.

Pour plus d'information, allez lire ce texte publié par La Presse.

Conardises, tome 2

Les Conards à l’orange présente leur deuxième album, intitulé Le Pied.

Si on dit que l’industrie du disque est en crise au Québec, la créativité, elle, se porte bien, comme le prouvent les Conards à l’orange avec la sortie de leur deuxième album. Le quintette y aborde plusieurs thématiques. L’album parle de pauvreté, d’amitié et de galère sans trop se prendre au séreux.

Ce qui est remarquable dans l’écriture de François Custeau, c’est la façon de raconter des histoires, tout simplement, avec des phrases empreintes d’authenticité telles que «Quand ça chie dans ta vie tu veux des amis!» On ne peut pas faire autrement que d’y croire.

La chanson «Un festin à Coaticook» est aux Conards à l’orange ce que «La Traversée» est aux Colocs, ou si vous préférez, elle est aux Cantons-de-l’Est ce que «La Traversée» est au Lac-Saint-Jean, c’est-à-dire une chanson de route et d’aventure.

La musique des Conards à l’orange est au service du texte. Le groupe change de rythme, de tempo, au gré de la progression du récit. On est loin de la formule canonique couplet, refrain, couplet, refrain. Le groupe nous offre un calembour savoureux dans «Là-bas Réal» ou amorce un début de réflexion dans «Utopiste assis», chanson dans laquelle Custeau cherche une solution : «des fois j’souffre en silence pour toutes les victimes d’injustice; des fois j’souffre en silence, mais trop souvent je m’en crisse».

Parfois théâtrale mais sans tomber dans la caricature, la voix de Custeau est appuyée par des musiciens en pleine possession de leur moyen. La formation, contrairement à beaucoup d’autres groupes punk-ska, ne tombe pas dans le piège de placer des cuivres partout. Pas d’effet «pouet-pouet» avec les Conards à l’orange, mais plutôt de bonnes histoires, une batterie cadencée, des guitares torrides, de l’orgue et des cuivres quand il en faut.

Pour l’instant, le disque n’est pas encore distribué, mais vous pouvez vous le procurer durant les spectacles ou le commander sur le site Web du groupe.

À vous procurer si vous aimez…

Bérurier Noir, Me Mom and Morgentaler, Sublime, NOFX, Vulgaires Machins, Les Trois Accords ou Pépé et son orchestre.

The Hangers

La formation montréalaise The Hangers, révélation du premier Festival Ska de Montréal, lancera son premier album, intitulé Half The Fun, le mardi 24 novembre prochain.

Le public est invité à assister à l'événement qui se tiendra au Savoy du Métropolis, dès 17h. Le groupe y présentera ses nouvelles chansons. Au coût de 10$, le prix des billets inclus une copie de l'album. Les billets sont disponibles à la billeterie du métropolis ou sur Ticketpro.

Pour plus d'information, visitez la page MySpace du groupe ou cet article publié sur le site officiel de Skarlatine au sujet du premier album des Hangers.

Go Jimmy Go

D’abord prévu en 2008, le cinquième album de Go Jimmy Go sort enfin chez les disquaires.

Deux ans après la sortie de Holiday Hell Yeah!, les gars de Go Jimmy Go sont de retour avec de nouvelles chansons ska et reggae. Le cinquième album du groupe laisse entendre les deux nouveaux membres de la formation: Jayder à la basse et Ryan Kunimura au trombone.

Ce nouveau disque matérialise en quelque sorte la renaissance d’un groupe qui a fait le tour de la planète à plusieurs reprises depuis la sortie de son dernier enregistrement en studio, The Girl with the… Fishbowl Eyes.

Si vous avez eu la chance de voir la formation hawaïenne sur scène récemment, vous avez pu constater la puissance des nouvelles compositions en spectacle et vous procurer le disque, en vente durant les concerts depuis quelques semaines.

Le lancement officiel de cet album éponyme aura lieu chez Anna Bannana’s, à Honolulu, ce vendredi 30 octobre. Les groupes Black Square et The Throwdown se produiront en première partie.

«Head Up High», de l’album Go Jimmy Go

Voici des images captées lors de la plus récente tournée du groupe en Asie (Japon, Hong Kong et Chine).

Pour écouter d'autres chansons de Go Jimmy Go, visitez cette page: www.reverbnation.com/gojimmygo.

Lost & Found by The Slackers

Les Slackers sont de retour sur disque avec l’album Lost & Found, qui sera disponible en Amérique du Nord ce mercredi 21 octobre sur le site d’Interpunk (www.interpunk.com).

Pour cet album, le saxophoniste David Hillyard a remonté jusqu’en 1998 pour faire une sélection dans ses archives. Le disque comprend des chansons rares qui datent des débuts de la formation, des versions alternatives de chansons qui sont devenues des classiques du groupe et de nouvelles pièces écrites à partir de compositions inachevées.

En fait, le phonogramme contient à la fois du vieux et du nouveau matériel, mais toutes ces pistes ont en commun de n’avoir jamais vu la lumière du jour au moment d’écrire ces lignes. C’est une compilation de pièces qui trainaient dans un tiroir au local de répétition des Slackers.

Certaines étaient incomplètes et n’avaient jamais été mixées ou n’avaient pas leur place sur les albums sur lesquels travaillait le groupe au moment de leur création. D’autres avaient des erreurs qui ne pouvaient pas être corrigées à l’époque de l’enregistrement sur rubans analogiques. D’autres n’étaient que des ébauches squelettiques et avaient besoin de travail avant d’en arriver à leur forme finale. «Une de ces chansons a pris cinq ans à compléter, précise David Hillyard. Si ce n’est pas de la pure fainéantise…» Bref, c’étaient des pièces itinérantes, d’où le titre, Lost & Found.

Par exemple, la cinquième plage, «Lonely Nights», est une composition que Vic Ruggiero a sorti sur un de ses albums en solo. «Je l’ai encouragé à l’enregistrer en studio pour l’inclure à notre septième album, Self Medication», se rappelle David Hillyard. «Nous avons essayé d’en faire un swing. Nous avons tenté un ska. Rien ne fonctionnait. Puis nous avons tenté un groove lent à la New Orleans. L’idée était prometteuse, mais il semblait manquer quelque chose au niveau de la ligne de basse et de la progression d’accords.» Devant la pression liée à la sortie de l’album, la chanson fut finalement tablettée, jusqu’à ce jour.

Vous pouvez d’ores et déjà entendre quelques-unes de ces chansons et connaître la petite histoire de chacune des pièces sur la page des Slackers (www.myspace.com/theslackers).

The Expos : Blackwater

C’est ce mardi qu’est lancé Blackwater, le deuxième album du groupe The Expos.

Produites par Stomp Records, les onze pièces du disque sont empreintes de rythmes bien sentis et de mélodies pop tout en conservant une attitude bien ancrée dans la tradition roots rock reggae et punksteady. Une tournée nationale est prévue cet automne.

Depuis la réalisation en 2005 de son premier album, intitulé Old Friends, le quatuor a reçu un accueil favorable de la critique. Il s’est produit en spectacle à travers l’Amérique du Nord et a partagé la scène avec The Aggrolites, Lynn Taitt, The Slackers, The Planet Smashers, The Flatliners et Westbound Train.

Formé en 2003, le groupe est composé de: Reed Neagle (voix, batterie), Michel Verrier (voix, orgue), Christopher Shannon (basse) et Adam Pariselli (guitare).

The Brains : album punk de l'année

La formation The Brains a été récompensée dimanche au Club Soda lors de l’édition 2009 du Gala de l’alternative musicale indépendante du Québec (GAMIQ) animée par The United Steel Workers of Montreal.

En effet, le groupe psychobilly de Montréal est lauréat dans la catégorie «album punk de l'année» pour son troisième disque. Le gala a été ponctué des prestations de plusieurs groupes, dont Yesterday’s Ring et Mad’MoiZèle Giraf.

Les nominations et les lauréats ont été déterminés par un jury formé de journalistes (journaux, radios, TV, web), de diffuseurs de spectacles, de promoteurs de festivals, de gérants de magasins de disques et de membres d’organismes culturels en provenance de partout au Québec, tant anglophones que francophones. Mentionnons que le poids du public a compté pour 50% afin de déterminer les grands gagnants dans chacune des 17 catégories.

Plus d'information sur le site officiel: www.gamiq2009.com.

La BBC assiégée par Madness!

Ce vendredi, BBC4 sera littéralement assiégée par Madness!

En effet, en plus de la diffusion de la chronique cinématographique Take It Or Leave It (24h35), des images de Madness au Festival de Glastonbury (21h) et du documentaire Young Guns Go For It (22h), la BBC va présenter, pour la première fois à la télévision, le film The Liberty Of Norton Folgate (22h40), réalisé par Julien Temple.

Le groupe va aussi faire une apparition à l’émission de Paul O'Grady à 17h (Channel 4). Cette série d’émissions sera rediffusée dimanche, et pour ceux qui ne captent pas la BBC, vous pourrez y accéder par Internet à partir du BBC iPlayer.

Réédition de One Step Beyond

Depuis hier, l’édition trentième anniversaire de l’album One Step Beyond est offerte en prévente en ligne à partir du Mad Shop, de HMV et d’Amazon. Cette édition est en fait un album double comprenant le contenu de l’album original de 1979 complètement rematricé, des vidéos et des chansons boni, incluant certains enregistrements de la BBC (John Peel Session) et des pièces rares (démo, faces B de 45-tours, maxi, extraits en concert du film Dance Craze).

L’album sera lancé officiellement le 26 octobre prochain. Vous pouvez le commander au Mad Shop.

Peindre la GIRAF

Après une performance remarquée aux Francofolies de Montréal, Mad’MoiZèle GIRAF fait paraître son premier album, intitulé Peindre la Giraf.

Enregistré au Studio Red Rhino, le disque compte 13 chansons dont le succès radio «Sub Su'a Job» qui a obtenu le Prix de la chanson primée SOCAN en plus de se hisser en première position du décompte francophone de CKOI-FM pour deux semaines consécutives en juillet dernier.

Des fainéants créatifs

Peindre la GIRAF, une vieille expression française du siècle dernier, signifie «ne rien faire». La signification de cette expression rejoint en quelque sorte la définition de raggamuffin, qui, en argot jamaïcain, désigne selon Wikipédia un petit «glandeur» et, par extension, un style de vie marginal, une façon d'être et de se comporter, un débrouillard qui galère, mais qui restera honnête jusqu'au bout.

Cela dit, ce n'est pas l'attrait de la culture jamaïcaine qui a convaincu les MC Philippe Messier (Funky Flip) et Ian Carrière-Lettre (Maestro Mez) de monter la première mouture (de type sono mobile) de Mad’MoiZèle GIRAF, ce sont plutôt les sonorités raggas méditerranéennes, comme celles du Massilia Sound System, à Marseille, ce qui explique les fréquentes références au pastis… Mentionnons que les extraits à saveur plus acoustiques peuvent aussi rappeler la démarche de Tryo. Son écriture observatrice, comportant une pointe d'humour, traite d'ouverture sur le monde, de fête et de voyages.

Le tout est évidemment empreint d'une «montréalité» évidente : le duo natif des Cantons-de-l'Est clame d'ailleurs haut et fort son amour pour sa «terre d'accueil» avec son deuxième extrait radio, intitulé «Montréal stylé».

Après quelques mois de représentations en sono mobile et avec un nombre grandissant de compositions, le duo a décidé de poursuivre son évolution accompagné d'un groupe de musiciens. Le nom du bassiste André Vanderbiest, anciennement des Colocs, s'impose tout naturellement, sa passion pour le dub étant connue de tous depuis son aventure avec le Vander Dub Experience.

Avec l'expérience d'une série de spectacles un peu partout au Québec cet été, le groupe fera sa rentrée montréalaise le samedi 24 octobre 2009 au Café Campus.

Page Web : www.myspace.com/madmoizelegiraf

Total Madness

Ce lundi 21 septembre 2009, Madness lance l’album Total Madness, réunissant 23 pièces et 22 vidéos du groupe de Londres.

De plus, la version américaine de l’album The Liberty of Norton Folgate sera lancée mardi prochain chez Yep Roc Records. Outre le format CD, le disque sera offert en vinyle et en version électronique pour téléchargement.

En tournée

Madness s’apprête également à grimper sur scène pour une tournée d’une quinzaine de spectacles en salle qui débutera le 1er décembre et qui conduira notamment la formation à Brighton, Leeds, Birmingham, Newcastle, Glasgow, Manchester et Londres.

Mentionnons en terminant que les 500 clés USB à l’effigie de Madness distribuées lors du Madstock sont tous écoulées. Les collectionneurs qui voudront se la procurer devront visiter les sites de revente et être prêt à débourser le gros prix. Cela dit, on peut se procurer le contenu de cette clé (audiovidéo) en téléchargement sur le site officiel de Madness.

Festival Ska de Montréal

La Société Ska de Montréal est heureuse d’annoncer la programmation officielle de la première édition du Festival Ska de Montréal, qui aura lieu au Club Soda les 10 et 11 octobre prochains.

Une combinaison d'artistes locaux et internationaux aura la chance de se produire sur les planches du Club Soda. Le samedi 10 octobre seront en performance The Planet Smashers, Westbound Train, The Expos, Stepper, Danny Rebel & The KGB et The Hangers. Le dimanche 11 octobre The Slackers, Chris Murray, The Fabulous LoLo, The Beatdown, Idlers et Take The Boys grimperont sur scène.

Les soirées seront animées par l’éclatant Chris Raz et elles se concluront par un after-party à L’Absynthe avec un groupe secret en prestation! Le lancement du Festival Ska de Montréal se fera le 9 octobre au Petit Campus dans le cadre des soirées Stomp avec Kman & The 45’s, Stop Drop et Massawipi Skank.

Lorraine Muller, artiste bien connue de la scène musicale alternative et ska québécoise (The Kingpins, The Fabulous Lolo, Les Handclaps), est la porte-parole de la première édition de Festival Ska de Montréal.

Les billets pour le Festival Ska de Montréal sont disponibles depuis le 14 septembre au Club Soda et sur le réseau Ticketpro au coût de 17 $. Les billets seront aussi en vente à la porte les soirs de l’événement au coût de 22,50 $.

Pour plus d'information: www.skarlatine.com, www.montrealskafestival.ca ou www.cyberpresse.ca.

Gamiq 2009: The Brains et One Night Band

Les artistes en nomination au Gala de l’Alternative Musicale Indépendante du Québec (GAMIQ) ont été annoncés aujourd’hui.

Parmi les artistes en nomination, mentionnons la formation psychobilly The Brains dans la catégorie album punk rock de l’année et The One Night Band dans la catégorie album world de l’année.

Les nominations ont été déterminées par un jury d’environ 200 personnes formé de journalistes (journaux, radios, TV, web), de programmateurs de salles de spectacles et de festivals, de gérants de magasins de disques et de membres d'organismes en provenance de partout au Québec, tant anglophones que francophones. Les cinq albums ou artistes les plus votés dans chacune des catégories ont été retenus pour devenir les nominations de ces catégories. Pour ce premier tour de votation, la participation du jury fut exclusive.

Place au deuxième tour de vote!

Le public peut se rendre dès aujourd’hui sur le site www.gamiq2009.com pour exprimer son choix dans chacune des 17 catégories (une seule participation par personne sera acceptée pour toute la durée du vote). Sa participation sera comptabilisée à 50% du vote final. L’autre 50% sera déterminé par le même jury qui a voté lors du premier tour. Les votes du public et du jury seront comptabilisés et le lauréat dans chaque catégorie sera celui qui aura obtenu le plus grand pourcentage de votes. Le vote se terminera le samedi 19 septembre 2009 à 23h59.

Les lauréats seront dévoilés lors d’un gala qui aura lieu le dimanche 4 octobre 2009 au Club Soda (1225 Saint-Laurent, Montréal) dans le cadre du festival Pop Montréal.

The Brains - Gone

La Comète des Colocs

Après le spectacle Poussières d'étoiles, un hommage aux Colocs présenté dans le cadre des FrancoFolies de Montréal, les Colocs font paraitre aujourd’hui le disque La Comète.

Sawatzky, Vanderbiest et les frères Diouf ont composé une musique sur les paroles de ce qui est probablement le dernier texte de Dédé Fortin. Intitulé «La Comète», le texte a été publié dans les pages de La Presse après que le corps inanimé de l’artiste fut découvert par ses amis.

«Un aboutissement en termes d’écriture, selon Vander. Cette chanson représente assez fidèlement l’état d’esprit au Québec au moment de son écriture. À mon avis, elle est encore d’actualité aujourd’hui. C’est une chanson qui, je pense, sera immortelle.»

Trois versions de la chanson ont été endisquées: la version originale des Colocs, une version longue et la version originale de l'enregistrement, sur lequel on entend Dédé à la voix et à la podorythmie.

Une partie des profits de la vente du disque sera versée à la Fondation Dédé Fortin, vouée à la prévention du suicide.

Lire le compte-rendu de La Presse...

Spatial AKA The Specials

Les Specials ont annoncé une extension à leur tournée de réunion célébrant le trentième anniversaire de leur premier succès au palmarès, sans l’auteur dudit succès, Jerry Dammers.

Quoi qu’il en soit, Jerry Dammers a décidé de célébrer le trentième anniversaire de son groupe à sa façon, en se produisant sur scène au Madstock avec une formation appelée Spatial AKA Ensemble…

Ironiquement, ce ne sera pas la première fois que Dammers doit changer le nom de son groupe pour des raisons légales, The Automatics étant passé à The Coventry Automatics, à The Special AKA The Coventry Automatics, à The Specials puis finalement à Special AKA… Étourdissant, n’est-ce pas? Quoi qu'il en soit…

L’exclusion de Dammers de la réunion du groupe qu’il a lui-même créé et dont il est le principal compositeur avait créé une petite commotion dans le milieu du ska le printemps dernier, ce qui n’a pas empêché la tournée d’obtenir un succès tant en termes de ventes de billets (à guichet fermé) qu’en termes de critique: «Cynisme pertinent», selon The Independent, «un des plus grands groupes de spectacles que ce pays ait produit», selon The Daily Telegraph.

La deuxième partie de la tournée verra le groupe se produire dans les salles de concert et les arénas d'Angleterre, d'Irlande et d'Écosse en novembre 2009, alors que Dammers fait partie des têtes d’affiche du Madstock, avec Madness et The Aggrolites, ce vendredi 17 juillet 2009 au Parc Victoria de Londres.

À noter en terminant que la performance de Madness sera enregistrée, réalisée en format numérique de haute qualité et distribuée sur une clé USB à l’effigie du groupe.

Rocksteady: The Roots of Reggae

Le Festival de jazz de Montréal a concocté une grande soirée «Rocksteady» pour sa trentième édition!

En effet, plusieurs grands noms du rocksteady, dont Hopeton Lewis, Ken Boothe et Stranger Cole, seront réunis le mardi 7 juin sur la scène principale du Festival international de jazz de Montréal dans le cadre d'un grand spectacle en plein air intitulé Rocksteady: The Roots of Reggae.

Rappelons que les têtes d'affiche de l'âge d'or du rocksteady ont d'abord été réunies pour le documentaire Rocksteady: The Roots of Reggae, A Music Documentary Feature. Le Festival a eu l'excellente idée de réunir sur scène ces légendes de la musique populaire jamaïcaine!

En plein milieu de cette 30e édition du Festival, les derniers des grands chanteurs et musiciens instigateurs du reggae (Ken Boothe, Stranger Cole, Hopeton Lewis, Leroy Sibbles et The Tamlins, ainsi que Marcia Griffiths et Judy Mowatt — qui ont notamment été choristes pour Bob Marley) nous feront voyager dans le temps avec les incontournables succès «Rivers of Babylon», «The Tide Is High» et autres «Stop That Train». Le plus grand événement rocksteady jamais vu!

Plus d'informaiton sur le site de Skarlatine…

Les Pélicans asociaux

Vous pouvez écouter quelques-unes des nouvelles chansons du Pélican Frisé sur le site officiel du groupe…

Le troisième album du groupe parisien, intitulé Asozial, est sorti ce printemps et propose onze titres ska teintés de rock’n’roll, punk, reggae, jazz, musiques d’Europe de l’Est… Le Pélican Frisé doit sa particularité à son instrumentation unique dans le paysage ska: une section de cordes (violoncelle, violon, alto) et une clarinette qui viennent augmenter une section rythmique énergique (guitares, clavier, basse, batterie).

La sonorité des cordes sait se faire douce ou plus agressive voire carrément dissonante. Faussement hermétique, volontairement asymétrique, le Pélican Frisé raffole des figures de style et travaille avec ardeur à la recherche de la fausse note idéale.

La sortie de l’album Asozial fait suite au disque enregistré en concert En chair et en os (2001) et à l'album studio Ska, bières et rock’n’roll (2005). En 2007, le groupe avait aussi contribué à la compilation Mort aux Ludwig von 88, sous-titrée «Les 40 meilleurs groupes du monde apprennent aux Ludwig comment faire de vrais tubes avec leurs chansons pourries».

Habitué des grandes comme des petites scènes depuis ses débuts en 1992, alors que la plupart de ses membres n'avaient jamais touché un instrument de musique, le groupe a partagé des plateaux prestigieux avec The Aggrolites, Tokyo Ska Paradise Orchestra, New York Ska Jazz Ensemble…

Quatre des nouveaux morceaux sont en écoute sur www.myspace.com/lepelicanfrise.

Site officiel : www.lepelicanfrise.com

Le 2e album de Chase Long Beach

C’est aujourd’hui que sort le nouvel album du groupe californien Chase Long Beach.

Intitulé Gravity Is What You Make It, le deuxième album de Chase Long Beach sort juste à temps pour l’été. La sortie du disque sera d’ailleurs appuyée par une imposante tournée estivale qui conduira la formation en Amérique et en Europe.

Chase Long Beach rejoint chez Victory Records les groupes Voodoo Glow Skulls, Catch 22 et Streetlight Manifesto.

Vous pouvez entendre le premier extrait de l’album, «Where’s My Time Stick», sur la page de la formation: www.myspace.com/chaselongbeach.

Rub-a-dub Rebels en spectacle!

Ce n'est pas un retour officiel, mais voici un spectacle qui vaut le détour…

Le 20 juin 2009 au Café Campus à Montréal, le groupe Rub-a-dub Rebels présentera des classiques du ska ainsi que des pièces de General Rudie. Accompagné de Nicky (trombone) et Mike G (batterie sur l'album Cooling the Mark) , Phil Dixon (voix et saxophone) va jouer des pièces General Rudie pour la première fois en trois ans depuis le concert d'adieu.

Le groupe General Rudie a réalisé deux albums en carrière, Cooling the Mark (2001) et Take Your Place (2004) chez Stomp Records. Skarlatine avait publié une entrevue (première partie, deuxième partie) avec le chanteur à la suite de la séparation du groupe en 2006. Après trois ans d'absence, c'est donc l'occasion de réentendre la musique de General Rudie, qui prend tout son sens sur scène, et danser au son des classiques de la musique ska!

Présentez-vous au rendez-vous! Le Café Campus est situé au 87 rue Prince-Arthur à Montréal.

Extrait vidéo de l'album Take Your Place

Le 7e album d'Anti-Flag

Le septième album du groupe Anti-Flag, intitulé The People or the Gun, est dirigé à ceux qui utilisent la bible pour contrôler les masses…

Il faut admettre que l'héritage de l'administration Bush devrait inspirer le groupe pour l'écriture pendant des années, qu'on pense aux conséquences de la guerre en Iraq ou bien à l'écroulement de l'économie américaine.

Le groupe écrit des chansons pour aiguiser le sens de communauté et d'unité, pour sensibiliser les étudiants et les travailleurs à l'importance de revendiquer plus de justice et d'équité.

L'empire américain, en voie de perdre le titre de première économie mondiale, pourrait bien s'écrouler comme l'a fait avant lui l'Union des républiques socialistes soviétiques. La bourse de New York et tout Wall Street pourraient bien s'effondrer comme est tombé le mur de Berlin. Tout ça au nom de quoi? Au nom de la liberté? De la démocratie? Peut-être au nom de l'extrémisme religieux des Républicains, qui ont gouverné grâce à la démagogie, à des citoyens dépourvus de tout jugement, de toute raison, intoxiqués par l'opium du peuple!

Les membres du groupe donnent l'exemple en amassant des fonds pour les plus démunis de notre société. Ils ont créé un organisme à but non lucratif, Military Free Zone, dont l'objectif est de restreindre les activités de recrutement militaire auprès des étudiants. C'est la façon pour le groupe de passer de la parole aux actes, de mettre en œuvre sa vision et son mode de vie punk.

Le nouvel album est en vente depuis le mardi 9 juin 2009.

Vidéo du premier extrait…

Le 4e chapitre des Aggrolites

Le lancement du quatrième album du groupe reggae The Aggrolites a lieu ce mardi 9 juin 2009.

Sur ce nouvel album, la formation de Los Angeles présente un son funky de ska et de reggae des années 70 à une génération qui n'a jamais entendu parler de Studio One. Considéré comme le plus achevé des albums du groupe jusqu'à maintenant, le disque met en valeur la voix soul de Jesse Wagner, qui n'est pas sans rappeler l'âge d'or de Motown.

Les membres du groupe ont leur propre façon de concevoir de la musique. Ils ne font pas d'analyse, ils laissent couler le flot. Ils ne sont pas obsédés par les attentes de la culture populaire, ils s'amènent sur scène ou dans un studio d'enregistrement et laissent opérer la magie. Leur inspiration, ils la trouvent sur la route, en jouant avec des légendes, en s'abreuvant de l'énergie de leurs admirateurs.

La conception du nouvel album, intitulé IV, n'a pas échappé à cette façon de créer. La sortie du disque marque un nouveau chapitre dans la carrière du groupe, avec 21 pièces qui racontent leur bataille pour réussir et leur quête de répandre leur musique soul partout sur la planète.

Les Aggrolites ont partagé la scène avec des groupes tels que Social Distortion, Madness, Rancid, Flogging Molly, 311, Dropkick Murphys, The Vandals, Hepcat, The Skatalites, Prince Buster et Derrick Morgan! Rappelons que la formation a récemment enregistré la musique sur le premier album solo de Tim Armstrong.

Extrait vidéo de l'album précédent

311 présente Uplifter

Le groupe 311 est de retour après quatre ans d'absence sur disque avec la sortie d'un neuvième album, intitulé Uplifter.

En effet, après la sortie du septième album de Rancid et du cinquième album de Subb, on retiendra la date du 2 juin 2009 pour la sortie du neuvième album de 311!

Produit par Bob Rock (Metallica, Bon Jovi, The Cult), cet album est disponible en édition standard (CD), limitée (CD/DVD), en édition de luxe et en vinyle. En vous procurant l'album chez un disquaire indépendant, vous obtiendrez un disque vinyle de 7 pouces gratuitement incluant les chansons «Hey You» et «I Like The Way».

En juillet 1995, le groupe avait réalisé son troisième album (éponyme) et prit le chemin de la tournée. En 1996, les spectacles étaient de plus en plus nombreux et de plus en plus de spectateurs joignaient le rang des admirateurs. Les médias qui jusque là avaient pratiquement ignoré le phénomène 311 ont commencé à y porter attention…

En septembre 1996 (14 mois après la sortie de l'album), la chanson «Down» s'est mise à tourner à la radio et sur les ondes de MTV, atteignant même la première position du palmarès Billboard Modern Rock. L'extrait suivant, «All Mixed Up», atteignant la deuxième position. La suite fait partie de l'histoire…

Le groupe 311 fut formé en 1990 à Omaha, Nebraska, par la chanteur et guitariste Nick Hexum, le chanteur et DJ SA Martinez, le guitariste Tim Mahoney, le batteur Chad Sexton et la bassiste P-Nut. La formation réside maintenant à Los Angeles.

Écouter le premier extrait…

Plus de détails sur le site Web officiel du groupe : www.311.com.

Sortie du 5e album de Subb

Après une tournée du Japon, de l'Europe et de l'Amérique du Nord, Subb est de retour avec son cinquième album, intitulé To This Beat.

Pour cet album, le groupe explore encore davantage ses influences ska et reggae qu'il ne l'avait fait sur le précédent album, The Motion.

En effet, avec la contribution de Jah Cutta, une légende du dancehall, le groupe remonte aux racines du ska («I Heart Montreal») et rend hommage à la musique et la culture reggae («Shottas» et «Mount Zion»), alors que d'autres pièces («The Black Hand», «Hiro Nakamura» et «Black Gold») mettent plutôt de l'avant la signature punk rock de la formation.

Bien équilibré entre ses nombreuses influences, politiquement perspicace, inébranlable dans ses convictions, Subb a toujours sa place parmi les meilleurs groupes de punk ska. L'album To This Beat est l'un des meilleurs disques de ska de l'année selon Absolute Punk.

La formation se produira en spectacle ce vendredi 5 juin sur la scène du Cabaret Juste Pour Rire avec The Johnstones. Plus d'information au sujet du nouvel album de Subb sur le site de Stomp Records.

Écoutez le vidéoclip de la chanson «The Factories», tirée de l'album The Motions…

Rancid lance son 7e album

On décrit déjà ce disque comme un classique qui aura sa place à côté de And Out Come The Wolves.

Produit par Brett Gurewitz (Bad Religion, Pennywise, NOFX), le septième album de Rancid, intitulé Let The Dominoes Fall, sortira ce mardi 2 juin.

Comme nous a habitué Rancid et son auteur principal, Tim Armstrong, les nouvelles chansons démontrent une qualité textuelle particulièrement mise de l'avant dans les chansons «Civilian Ways» et «The Bravest Kids».

Plutôt que de décrire un monde en opposition, Rancid parvient à brosser un portrait sensible de la société, en rendant hommage aux valeurs d'entraide et de solidarité de la classe ouvrière qui n'est pas sans rappeler Bruce Springsteen ou Tom Petty.

L'album est offert en format CD, en double disque vinyle et en édition spéciale pour les collectionneurs. L'édition spéciale comprend le CD régulier, un CD des chansons en version acoustique, un DVD du «making-of» du septième album, trois affiches de format encart et quatre plectres de guitare.

Mentionnons en terminant que Rancid sera en spectacle à Montréal et Québec en juin. Plus d'information au sujet du nouvel album de Rancid sur le site de Skarlatine…

Vidéo du premier extrait de l'album

Marcel et son orchestre bon chic… bon genre!

Plus confiant que jamais, Marcel nous livre un huitième album studio très maitrisé.

Quel que soit le style, Marcel est un caméléon qui épouse toutes les couleurs. L'album s'ouvre par du psychobilly avec «Marcel Attack» où Marcel sort ses riffs, ses références sixties et règle ses comptes avec la connerie dominante.

Vient ensuite «Nous n'avons plus les moyens» orchestré à la façon de Ray Ventura ou Spike Jones, une chanson agressive mais lucide sur une société qui dérape.

Marcel a des opinions, s'engage, se positionne, et si on doutait encore, «Un jour viendra» est là pour le rappeler. Marcel se permet même d'être tendre et touchant sur le punk rock «Elle veut plus me donner la main».

Dans cette attitude sentimentale toute récente et bien sentie pour un groupe plutôt pudique et d'ordinaire mal à l'aise dans ce registre, on retiendra «Tuma» comme un joli portrait pour parler de l'exclusion.

L'orchestre n'échappe pas à la grande aventure du couple avec le titre «Elle est pas d'humeur», disco rock hypnotique. Ces punks sur ressorts s'amusent même de tous les clichés discos sur «La baignoire de Cloclo», pour rire de… et réécrire la fin tragique de certaines stars.

Pour découvrir l'album, visitez le site Web officiel du groupe…

La Rue Kétanou à contresens

La Rue Kétanou est de retour au Québec pour une série de cinq spectacles afin de nous présenter son nouvel album, intitulé À Contresens.

Ces spectacles suivront de près la sortie de l'album au Québec ce mardi 26 mai chez Indica Records, sept ans après Y'a des cigales dans la fourmilière.

Porté par des voix bohémiennes, le flamenco y épouse le reggae, la chanson française, le rap et les accents gitans au détour des quatorze morceaux qui ne parlent au fond que d'amour.

Honneur aux femmes d'abord et tendresse surtout («Todas las mujeres», «Germaine», «Derrière ses cheveux longs»), ce qui n'exclut ni l'humour tendre («Ton cabaret»), ni le fabuleux rap à fromage («Maître Corbeau»), ni la main fraternelle tendue aux marginaux («Les Derniers Aventuriers»), ni, bien entendu, l'hymne permanent à la vie («Prenons la vie», «80 tours de la terre»). À contresens du terme galvaudé de morale, La Rue Kétanou préfère son anagramme planétaire: el amor.

C'est à la fin des années 1990 que Florent, Olivier et Mourad fondent le sympathique trio La Rue Kétanou. Après de multiples prestations dans les bars et les petites salles, ces joyeux drilles sont repérés par Tryo qui leur propose d'assurer ses premières parties. L'aventure était née… Près de dix années plus tard, deux albums au compteur et de nombreuses prestations en concert, la formation a retrouvé l'énergie pour concocter ce troisième opus.

Mélanges, voyages, rencontres, échanges, vive la vie! C'est leur crédo, leur raison et leur manière naturelle d'exister.

Voir le calendrier des spectacles…

The Beatdown en spectacle au bar L'Esco

La nouvelle formation reggae montréalaise The Beatdown sera en spectacle ce vendredi 22 mai prochain au bar L'Esco, situé au 4467 rue St-Denis à Montréal.

Nouveau projet de deux membres de la formation The One Night Band, The Beatdown nous propose des pièces imprégnées de reggae, de ska et de soul, recette infaillible pour faire «groover» les foules partout où ils se produiront sur scène.

Ayant tourné dans plus de douze pays, donné près de 400 concerts et fait paraître deux albums (Way Back Home en 2006 et Hit & Run en 2008) avec le One Night Band, ces musiciens aguerris sont gonflés à bloc et reprennent la route pour une série de 25 spectacles qui les mèneront aux quatre coins du Québec et de l'Ontario, dont certaines prestations fort attendues au Festival international de reggae de Montréal, au Ottawa Ska Fest ainsi qu'au Festival du Bout du monde de Gaspé.

The Beatdown profitera de cette série de spectacles afin de présenter le matériel de leur premier album à venir un peu plus tard en 2009. C'est donc un rendez-vous à ne pas manquer!

Pour plus de détails, visites la page MySpace du groupe: www.myspace.com/jointhebeatdown

Sortie du nouvel album de Madness!

Après deux ans d'effort, Madness a lancé son nouvel album hier au Royaume-Uni et offert une prestation publique ce midi, à Londres.

Intitulé The Liberty of Norton Folgate, ce nouvel album compte quatorze plages de musique subversive signée Madness, un des groupes anglais ayant connu le plus de succès de ce côté-ci de l'Atlantique et dont la longévité détonne en comparaison avec les autres groupes associés de près ou de loin au mouvement 2-Tone.

Ce disque est le premier album enregistré en studio depuis 1999, lorsque le groupe avait réalisé Wonderful…

On peut se procurer le nouvel album en importation sur le site officiel de la formation, sur iTunes UK, Amazon et HMV.

Rappelons que le premier extrait, la chanson «Dust Devil», est sorti la semaine dernière. Le maxi est offert en édition limitée pour les collectionneurs.

Plus d'information au sujet du nouvel album de Madness sur le site de Skarlatine.

En terminant, voici une publicité tournée par Madness qui pourrait vous convaincre de vous procurer l'album:

The Specials: la tournée se termine à Londres

Le dernier spectacle de la tournée de réunion des Specials aura lieu demain, ce samedi 16 mai, à Londres.

En effet, en raison d'une infection de la gorge, la chanteur Terry Hall a été forcé au repos par son médecin le 6 mai. Ce premier spectacle d'une résidence de cinq dates à la Brixton Academy a donc été reporté au 16 mai.

Même s'il n'était pas complètement rétabli, Hall a livré une bonne performance vocale le 7 mai, selon New Musical Express, devant une foule conquise, qui entonnait les chansons les unes après les autres.

Ce spectacle a commencé avec «Do The Dog» et «(Dawning Of A) New Era», des chansons tirées du premier album de 1979. Le groupe a poursuivi avec ses autres classiques que sont «Gangsters», «Rat Race», «Blank Expression» et «Too Much Too Young».

Hall a remiercié l'audience pour «leur laisser jouer» une version d'une composition de Lynval Golding, intitulée «Do Nothing», chanson tirée du deuxième album, More Specials, sorti en 1980. Le groupe a aussi joué «Ghost Town», qui a atteint la première position des palmarès lors de sa sortie en 1981, peu avant la séparation de la formation.

Outre l'absence controversée du fondateur du groupe, Jerry Dammers, cette série de spectacles se termine sans accrocs majeurs, c'est-à-dire sans altercations racistes qui trop souvent ternissaient les prestations du groupe à l'époque…

Pour en savoir davantage, lire la biographie des Specials et cet article au sujet de la controversée tournée de réunion des Specials.

Toots and The Maytals honoré au Festival de jazz de Montréal

Pour sa trentième édition, le Festival international de jazz de Montréal honore plusieurs artistes, dont Toots & The Maytals.

En effet, le Festival international de jazz de Montréal souligne cette année l’exceptionnelle contribution musicale de Toots & The Maytals, lauréat du prestigieux prix Antonio‑Carlos-Jobim.

Prix Antonio‑Carlos‑Jobim 2009

Toots & The Maytals est le 6e récipiendaire du Prix Antonio Carlos‑Jobim. Créé à l’occasion du 25e anniversaire du Festival international de jazz de Montréal en 2004, ce prix récompense un artiste qui s’est particulièrement démarqué dans le domaine de la musique du monde, un genre musical dont les métissages culturels ont indéniablement influencé l’histoire du jazz.

Au début des années 1960, Frederick Nathaniel «Toots» Hibbert et ses amis Jerry Mathias et Raleigh Gordon sortent leur premier disque de ska chez Studio One. Déjà, à la fin de la décennie, leur groupe The Maytals est considéré comme l’un des plus grands groupes vocaux de Jamaïque. On leur attribuerait même la première utilisation du mot «reggae», alors qu’ils font paraître le titre «Do the Reggay», en 1968.

Cette formation sinon génitrice, du moins pionnière du reggae et désormais figure mythique a même été immortalisée par le film The Harder They Come, en 1972, qui comporte deux de ses grands titres.

En spectacle

Ce n’est pas tous les jours que de telles légendes nous visitent! C’est dans une ambiance festive toute jamaïcaine que le groupe nous balancera son cocktail de gospel, de ska, de soul, de reggae et de rock steady dans le cadre de la série Rythmes Bell le jeudi 9 juillet, 20 h 30, au Métropolis.

À titre de récipiendaire du Prix Antonio‑Carlos-Jobim, la formation Toots & The Maytals succède à Gilberto Gil (2008), Angélique Kidjo (2007), Salif Keita (2006), Khaled (2005) et Ibrahim Ferrer (2004).