L’étiquette de disques montréalaise Big Wheel Records aura un an le samedi 28 août et prépare pour les amateurs de punk-rock toute une soirée!
Pour souligner sa première année d’existence, Big Wheel invite le public à un spectacle gratuit réunissant les groupes sous la bannière jaune et noire et leurs amis de la scène locale au Petit Campus, dès 20 h, le samedi 28 août. Le groupe local Old School Politics lancera son tout premier album dans le cadre de l’événement, ce qui en fait la quatrième sortie d’album pour le label en un an!
Les groupes représentés par Big Wheel Records sont: Old School Politics, Brixton Robbers, PL Mafia et Inside Riot.
Le groupe The Beatdown prépare la sortie de son premier album juste à temps pour le début de l'été!
Ce soir aux Foufounes électriques aura lieu la première diffusion publique du nouval album, soit quelques jours avant la sortie officiel du disque le mardi 15 juin 2010 chez Stomp Records.
Disponible chez tous les bons disquaires à partir de la mi-juin, l'album éponyme du quatuor propose douze moments de ravissement réalisés par Alex Giguère (Planet Smashers, One Night Band, The Real Deal).
Plus d'information au sujet de l'événement sur Facebook. La suite de l'article sur le site officiel.
Le troisième album de Jon and Roy, intitulé Homes, est disponible au format numérique depuis aujourd'hui à partir de la boutique en ligne de la formation. Le disque arrivera chez les disquaires le mardi 20 avril 2010.
Lorsque Jon and Roy a commencé à travailler sur son nouvel album, le groupe était confronté à la question existentielle: quelle direction emprunter? Poursuivre une démarche folk-rock-reggae ou se diriger vers le country-folk…
L'album Another Noon a surpris la formation, qui ne se doutait pas des distances qu'allait parcourir sa musique. Issu de l'île de Vancouver, à l'extrémité ouest du Canada et n'ayant jamais fait de tournée à l'étranger, le groupe fut soudainement propulsé par le mouvement «new folk» nord-américain. Peu après leur réalisation, les chansons de l'album ont fait leur chemin dans plusieurs films et émissions de télévision. Volkswagen a appelé les gars pour obtenir les droits d'une chanson pour une de ses publicités.
La musique de Jon and Roy a commencé à faire son apparition dans les palmarès. Elle a commencé à tourner à la radio un peu partout dans le monde. La formation a fait une tournée du Canada, a joué dans la plupart des grands festivals, a fait une tournée du Royaume-Uni… Soudainement, une formation qui avait toujours concentré ses énergies localement dans ses répétitions et dans ses spectacles devant ses admirateurs devait apprendre à suivre le rythme frénétique qu'impose un intérêt grandissant au niveau international.
Le 16 mars, Streetlight Manifesto présentait le premier d’une série d’albums sous l’égide du projet 99 Songs of Revolution.
Il s’agit d’une collection de reprises de chansons de plusieurs artistes, dont Paul Simon, The Postal Service, NOFX, The Dead Milkmen, Bad Religion, Radiohead. Cet album témoigne du talent artistique des sept musiciens de Streetlight Manifesto, qui ont réorchestré quelques-unes de leurs chansons favorites. Le premier extrait du disque est une version de «Me And Julio Down By The Schoolyard», composée et interprétée à l’origine par Paul Simon.
Pour son prochain album qui sera lancé le 20 avril prochain, le groupe The Slackers revient chez Hellcat Records et emprunte un titre aux Sex Pistols!
Plusieurs changements se sont produit depuis la formation des Slackers — la fermeture de Moon Ska Records, la soi-disant mort de la scène ska, la perte de plusieurs membres qui ont choisi d’autres carrières ou se sont mariés — mais le mélange musical de ska, de reggae, de rocksteady, de soul et de blues est resté le même qu’à leurs débuts.
Intitulé The Great Rocksteady Swindle, le prochain album des Slackers emprunte son titre au documentaire des Sex Pistols, The Great Rock ‘n’ Roll Swindle. C’est aussi le premier disque produit par Tim Armstrong chez Hellcat Records depuis Wasted Days en 2001.
Plus d’information au sujet du prochain album des Slackers sur le site officiel de Skarlatine.
Mais qu’est-ce qu’il fout bordel!? Vous avez tout bon, il goes français! Avec sa touche personnelle, Pépé reprend et interprète quelques-unes des plus grandes chansons de l’Hexagone, du moins celles qui ont traversé l’Atlantique et infesté les ondes radiophoniques de la Belle province.
Joe Dassin, Niagara, Nino Ferrer, Dutronc, Renaud sont autant de monstres sacrés auxquels s’attaque Pépé en spectacle. Avec ce projet parallèle, Pépé s’en prend aux grands de la chanson pop française avec une fougue délirante. Il nous gave de tubes et nous entraine dans un tour de France tel un cycliste sur les stéroïdes!
Double crème
La recette de Pépé est de proposer des arrangements festifs aux chansons choisies. Accompagné de musiciens hors pairs, Pépé carbure au max! Tous chantent en chœur avec lui au son des trompettes, du saxophone, de la basse et de la batterie.
Avec son cœur de rockeur, Pépé ferait n’importe quoi pour un flirt avec Mirza… Ça plane pour lui grâce au rhum, aux femmes et à la bière nom de Dieu! Sans jamais laisser béton, et comme un garçon, chantons avec Pépé!
Le disque s’ouvre sur une version ska de «J’ai vu», une chanson de Niagara qui a connu beaucoup de succès au Québec — pardon, qui a cartonné — lors de sa sortie. Le premier extrait de l’album est actuellement en rotation dans les radios. Il s’agit d’une version punk ska de «Canary Bay», une reprise d’Indochine, formation pour laquelle Pépé a offert une prestation électrisante en première partie de leur spectacle au Festival d’été de Québec sur les Plaines d’Abraham.
Pépé reprend également «Femme libérée», un reggae des années quatre-vingt écrit et popularisé par Cooky Dingler. Il poursuit son incartade française en nous offrant une version reggae lounge de «Salut les amoureux», popularisée par Joe Dassin. Après «Du rhum des femmes» de Soldat Louis et «Cœur de rocker», composée par Julien Clair et Luc Plamondon, les musiciens reviennent au ska avec une chanson que Serge Gainsbourg a écrite pour France Gall, «Laisse tomber les filles». L’album se conclue sur l’éternelle «Ballade des gens heureux» de Gérard Lenorman, qu’on peut notamment entendre dans une publicité de Telus.
Seul point négatif de cette compilation, c’est qu’on n’a pas inclus les chansons moins connues qu’interprète la formation en spectacle, dont certaines pièces de Renaud et de Jacques Dutronc.
Pour plus d'information, allez lire ce texte publié par La Presse.
Les Conards à l’orange présente leur deuxième album, intitulé Le Pied.
Si on dit que l’industrie du disque est en crise au Québec, la créativité, elle, se porte bien, comme le prouvent les Conards à l’orange avec la sortie de leur deuxième album. Le quintette y aborde plusieurs thématiques. L’album parle de pauvreté, d’amitié et de galère sans trop se prendre au séreux.
Ce qui est remarquable dans l’écriture de François Custeau, c’est la façon de raconter des histoires, tout simplement, avec des phrases empreintes d’authenticité telles que «Quand ça chie dans ta vie tu veux des amis!» On ne peut pas faire autrement que d’y croire.
La chanson «Un festin à Coaticook» est aux Conards à l’orange ce que «La Traversée» est aux Colocs, ou si vous préférez, elle est aux Cantons-de-l’Est ce que «La Traversée» est au Lac-Saint-Jean, c’est-à-dire une chanson de route et d’aventure.
La musique des Conards à l’orange est au service du texte. Le groupe change de rythme, de tempo, au gré de la progression du récit. On est loin de la formule canonique couplet, refrain, couplet, refrain. Le groupe nous offre un calembour savoureux dans «Là-bas Réal» ou amorce un début de réflexion dans «Utopiste assis», chanson dans laquelle Custeau cherche une solution : «des fois j’souffre en silence pour toutes les victimes d’injustice; des fois j’souffre en silence, mais trop souvent je m’en crisse».
Parfois théâtrale mais sans tomber dans la caricature, la voix de Custeau est appuyée par des musiciens en pleine possession de leur moyen. La formation, contrairement à beaucoup d’autres groupes punk-ska, ne tombe pas dans le piège de placer des cuivres partout. Pas d’effet «pouet-pouet» avec les Conards à l’orange, mais plutôt de bonnes histoires, une batterie cadencée, des guitares torrides, de l’orgue et des cuivres quand il en faut.
Pour l’instant, le disque n’est pas encore distribué, mais vous pouvez vous le procurer durant les spectacles ou le commander sur le site Web du groupe.
La formation montréalaise The Hangers, révélation du premier Festival Ska de Montréal, lancera son premier album, intitulé Half The Fun, le mardi 24 novembre prochain.
Le public est invité à assister à l'événement qui se tiendra au Savoy du Métropolis, dès 17h. Le groupe y présentera ses nouvelles chansons. Au coût de 10$, le prix des billets inclus une copie de l'album. Les billets sont disponibles à la billeterie du métropolis ou sur Ticketpro.
Pour plus d'information, visitez la page MySpace du groupe ou cet article publié sur le site officiel de Skarlatine au sujet du premier album des Hangers.
D’abord prévu en 2008, le cinquième album de Go Jimmy Go sort enfin chez les disquaires.
Deux ans après la sortie de Holiday Hell Yeah!, les gars de Go Jimmy Go sont de retour avec de nouvelles chansons ska et reggae. Le cinquième album du groupe laisse entendre les deux nouveaux membres de la formation: Jayder à la basse et Ryan Kunimura au trombone.
Ce nouveau disque matérialise en quelque sorte la renaissance d’un groupe qui a fait le tour de la planète à plusieurs reprises depuis la sortie de son dernier enregistrement en studio, The Girl with the… Fishbowl Eyes.
Si vous avez eu la chance de voir la formation hawaïenne sur scène récemment, vous avez pu constater la puissance des nouvelles compositions en spectacle et vous procurer le disque, en vente durant les concerts depuis quelques semaines.
Le lancement officiel de cet album éponyme aura lieu chez Anna Bannana’s, à Honolulu, ce vendredi 30 octobre. Les groupes Black Square et The Throwdown se produiront en première partie.
«Head Up High», de l’album Go Jimmy Go
Voici des images captées lors de la plus récente tournée du groupe en Asie (Japon, Hong Kong et Chine).
Les Slackers sont de retour sur disque avec l’album Lost & Found, qui sera disponible en Amérique du Nord ce mercredi 21 octobre sur le site d’Interpunk (www.interpunk.com).
Pour cet album, le saxophoniste David Hillyard a remonté jusqu’en 1998 pour faire une sélection dans ses archives. Le disque comprend des chansons rares qui datent des débuts de la formation, des versions alternatives de chansons qui sont devenues des classiques du groupe et de nouvelles pièces écrites à partir de compositions inachevées.
En fait, le phonogramme contient à la fois du vieux et du nouveau matériel, mais toutes ces pistes ont en commun de n’avoir jamais vu la lumière du jour au moment d’écrire ces lignes. C’est une compilation de pièces qui trainaient dans un tiroir au local de répétition des Slackers.
Certaines étaient incomplètes et n’avaient jamais été mixées ou n’avaient pas leur place sur les albums sur lesquels travaillait le groupe au moment de leur création. D’autres avaient des erreurs qui ne pouvaient pas être corrigées à l’époque de l’enregistrement sur rubans analogiques. D’autres n’étaient que des ébauches squelettiques et avaient besoin de travail avant d’en arriver à leur forme finale. «Une de ces chansons a pris cinq ans à compléter, précise David Hillyard. Si ce n’est pas de la pure fainéantise…» Bref, c’étaient des pièces itinérantes, d’où le titre, Lost & Found.
Par exemple, la cinquième plage, «Lonely Nights», est une composition que Vic Ruggiero a sorti sur un de ses albums en solo. «Je l’ai encouragé à l’enregistrer en studio pour l’inclure à notre septième album, Self Medication», se rappelle David Hillyard. «Nous avons essayé d’en faire un swing. Nous avons tenté un ska. Rien ne fonctionnait. Puis nous avons tenté un groove lent à la New Orleans. L’idée était prometteuse, mais il semblait manquer quelque chose au niveau de la ligne de basse et de la progression d’accords.» Devant la pression liée à la sortie de l’album, la chanson fut finalement tablettée, jusqu’à ce jour.
Vous pouvez d’ores et déjà entendre quelques-unes de ces chansons et connaître la petite histoire de chacune des pièces sur la page des Slackers (www.myspace.com/theslackers).
C’est ce mardi qu’est lancé Blackwater, le deuxième album du groupe The Expos.
Produites par Stomp Records, les onze pièces du disque sont empreintes de rythmes bien sentis et de mélodies pop tout en conservant une attitude bien ancrée dans la tradition roots rock reggae et punksteady. Une tournée nationale est prévue cet automne.
Formé en 2003, le groupe est composé de: Reed Neagle (voix, batterie), Michel Verrier (voix, orgue), Christopher Shannon (basse) et Adam Pariselli (guitare).
La formation The Brains a été récompensée dimanche au Club Soda lors de l’édition 2009 du Gala de l’alternative musicale indépendante du Québec (GAMIQ) animée par The United Steel Workers of Montreal.
En effet, le groupe psychobilly de Montréal est lauréat dans la catégorie «album punk de l'année» pour son troisième disque. Le gala a été ponctué des prestations de plusieurs groupes, dont Yesterday’s Ring et Mad’MoiZèle Giraf.
Les nominations et les lauréats ont été déterminés par un jury formé de journalistes (journaux, radios, TV, web), de diffuseurs de spectacles, de promoteurs de festivals, de gérants de magasins de disques et de membres d’organismes culturels en provenance de partout au Québec, tant anglophones que francophones. Mentionnons que le poids du public a compté pour 50% afin de déterminer les grands gagnants dans chacune des 17 catégories.
Ce vendredi, BBC4 sera littéralement assiégée par Madness!
En effet, en plus de la diffusion de la chronique cinématographique Take It Or Leave It (24h35), des images de Madness au Festival de Glastonbury (21h) et du documentaire Young Guns Go For It (22h), la BBC va présenter, pour la première fois à la télévision, le film The Liberty Of Norton Folgate (22h40), réalisé par Julien Temple.
Le groupe va aussi faire une apparition à l’émission de Paul O'Grady à 17h (Channel 4). Cette série d’émissions sera rediffusée dimanche, et pour ceux qui ne captent pas la BBC, vous pourrez y accéder par Internet à partir du BBC iPlayer.
Réédition de One Step Beyond
Depuis hier, l’édition trentième anniversaire de l’album One Step Beyond est offerte en prévente en ligne à partir du Mad Shop, de HMV et d’Amazon. Cette édition est en fait un album double comprenant le contenu de l’album original de 1979 complètement rematricé, des vidéos et des chansons boni, incluant certains enregistrements de la BBC (John Peel Session) et des pièces rares (démo, faces B de 45-tours, maxi, extraits en concert du film Dance Craze).
L’album sera lancé officiellement le 26 octobre prochain. Vous pouvez le commander au Mad Shop.
Ce lundi 21 septembre 2009, Madness lance l’album Total Madness, réunissant 23 pièces et 22 vidéos du groupe de Londres.
De plus, la version américaine de l’album The Liberty of Norton Folgate sera lancée mardi prochain chez Yep Roc Records. Outre le format CD, le disque sera offert en vinyle et en version électronique pour téléchargement.
En tournée
Madness s’apprête également à grimper sur scène pour une tournée d’une quinzaine de spectacles en salle qui débutera le 1er décembre et qui conduira notamment la formation à Brighton, Leeds, Birmingham, Newcastle, Glasgow, Manchester et Londres.
Mentionnons en terminant que les 500 clés USB à l’effigie de Madness distribuées lors du Madstock sont tous écoulées. Les collectionneurs qui voudront se la procurer devront visiter les sites de revente et être prêt à débourser le gros prix. Cela dit, on peut se procurer le contenu de cette clé (audiovidéo) en téléchargement sur le site officiel de Madness.
Les artistes en nomination au Gala de l’Alternative Musicale Indépendante du Québec (GAMIQ) ont été annoncés aujourd’hui.
Parmi les artistes en nomination, mentionnons la formation psychobilly The Brains dans la catégorie album punk rock de l’année et The One Night Band dans la catégorie album world de l’année.
Les nominations ont été déterminées par un jury d’environ 200 personnes formé de journalistes (journaux, radios, TV, web), de programmateurs de salles de spectacles et de festivals, de gérants de magasins de disques et de membres d'organismes en provenance de partout au Québec, tant anglophones que francophones. Les cinq albums ou artistes les plus votés dans chacune des catégories ont été retenus pour devenir les nominations de ces catégories. Pour ce premier tour de votation, la participation du jury fut exclusive.
Place au deuxième tour de vote!
Le public peut se rendre dès aujourd’hui sur le site www.gamiq2009.com pour exprimer son choix dans chacune des 17 catégories (une seule participation par personne sera acceptée pour toute la durée du vote). Sa participation sera comptabilisée à 50% du vote final. L’autre 50% sera déterminé par le même jury qui a voté lors du premier tour. Les votes du public et du jury seront comptabilisés et le lauréat dans chaque catégorie sera celui qui aura obtenu le plus grand pourcentage de votes. Le vote se terminera le samedi 19 septembre 2009 à 23h59.
Les lauréats seront dévoilés lors d’un gala qui aura lieu le dimanche 4 octobre 2009 au Club Soda (1225 Saint-Laurent, Montréal) dans le cadre du festival Pop Montréal.
Vous pouvez écouter quelques-unes des nouvelles chansons du Pélican Frisé sur le site officiel du groupe…
Le troisième album du groupe parisien, intitulé Asozial, est sorti ce printemps et propose onze titres ska teintés de rock’n’roll, punk, reggae, jazz, musiques d’Europe de l’Est… Le Pélican Frisé doit sa particularité à son instrumentation unique dans le paysage ska: une section de cordes (violoncelle, violon, alto) et une clarinette qui viennent augmenter une section rythmique énergique (guitares, clavier, basse, batterie).
La sonorité des cordes sait se faire douce ou plus agressive voire carrément dissonante. Faussement hermétique, volontairement asymétrique, le Pélican Frisé raffole des figures de style et travaille avec ardeur à la recherche de la fausse note idéale.
La sortie de l’album Asozial fait suite au disque enregistré en concert En chair et en os (2001) et à l'album studio Ska, bières et rock’n’roll (2005). En 2007, le groupe avait aussi contribué à la compilation Mort aux Ludwig von 88, sous-titrée «Les 40 meilleurs groupes du monde apprennent aux Ludwig comment faire de vrais tubes avec leurs chansons pourries».
Habitué des grandes comme des petites scènes depuis ses débuts en 1992, alors que la plupart de ses membres n'avaient jamais touché un instrument de musique, le groupe a partagé des plateaux prestigieux avec The Aggrolites, Tokyo Ska Paradise Orchestra, New York Ska Jazz Ensemble…
C’est aujourd’hui que sort le nouvel album du groupe californien Chase Long Beach.
Intitulé Gravity Is What You Make It, le deuxième album de Chase Long Beach sort juste à temps pour l’été. La sortie du disque sera d’ailleurs appuyée par une imposante tournée estivale qui conduira la formation en Amérique et en Europe.
Le septième album du groupe Anti-Flag, intitulé The People or the Gun, est dirigé à ceux qui utilisent la bible pour contrôler les masses…
Il faut admettre que l'héritage de l'administration Bush devrait inspirer le groupe pour l'écriture pendant des années, qu'on pense aux conséquences de la guerre en Iraq ou bien à l'écroulement de l'économie américaine.
Le groupe écrit des chansons pour aiguiser le sens de communauté et d'unité, pour sensibiliser les étudiants et les travailleurs à l'importance de revendiquer plus de justice et d'équité.
L'empire américain, en voie de perdre le titre de première économie mondiale, pourrait bien s'écrouler comme l'a fait avant lui l'Union des républiques socialistes soviétiques. La bourse de New York et tout Wall Street pourraient bien s'effondrer comme est tombé le mur de Berlin. Tout ça au nom de quoi? Au nom de la liberté? De la démocratie? Peut-être au nom de l'extrémisme religieux des Républicains, qui ont gouverné grâce à la démagogie, à des citoyens dépourvus de tout jugement, de toute raison, intoxiqués par l'opium du peuple!
Les membres du groupe donnent l'exemple en amassant des fonds pour les plus démunis de notre société. Ils ont créé un organisme à but non lucratif, Military Free Zone, dont l'objectif est de restreindre les activités de recrutement militaire auprès des étudiants. C'est la façon pour le groupe de passer de la parole aux actes, de mettre en œuvre sa vision et son mode de vie punk.
Le nouvel album est en vente depuis le mardi 9 juin 2009.
Le lancement du quatrième album du groupe reggae The Aggrolites a lieu ce mardi 9 juin 2009.
Sur ce nouvel album, la formation de Los Angeles présente un son funky de ska et de reggae des années 70 à une génération qui n'a jamais entendu parler de Studio One. Considéré comme le plus achevé des albums du groupe jusqu'à maintenant, le disque met en valeur la voix soul de Jesse Wagner, qui n'est pas sans rappeler l'âge d'or de Motown.
Les membres du groupe ont leur propre façon de concevoir de la musique. Ils ne font pas d'analyse, ils laissent couler le flot. Ils ne sont pas obsédés par les attentes de la culture populaire, ils s'amènent sur scène ou dans un studio d'enregistrement et laissent opérer la magie. Leur inspiration, ils la trouvent sur la route, en jouant avec des légendes, en s'abreuvant de l'énergie de leurs admirateurs.
La conception du nouvel album, intitulé IV, n'a pas échappé à cette façon de créer. La sortie du disque marque un nouveau chapitre dans la carrière du groupe, avec 21 pièces qui racontent leur bataille pour réussir et leur quête de répandre leur musique soul partout sur la planète.
Les Aggrolites ont partagé la scène avec des groupes tels que Social Distortion, Madness, Rancid, Flogging Molly, 311, Dropkick Murphys, The Vandals, Hepcat, The Skatalites, Prince Buster et Derrick Morgan! Rappelons que la formation a récemment enregistré la musique sur le premier album solo de Tim Armstrong.
Le groupe 311 est de retour après quatre ans d'absence sur disque avec la sortie d'un neuvième album, intitulé Uplifter.
En effet, après la sortie du septième album de Rancid et du cinquième album de Subb, on retiendra la date du 2 juin 2009 pour la sortie du neuvième album de 311!
Produit par Bob Rock (Metallica, Bon Jovi, The Cult), cet album est disponible en édition standard (CD), limitée (CD/DVD), en édition de luxe et en vinyle. En vous procurant l'album chez un disquaire indépendant, vous obtiendrez un disque vinyle de 7 pouces gratuitement incluant les chansons «Hey You» et «I Like The Way».
En juillet 1995, le groupe avait réalisé son troisième album (éponyme) et prit le chemin de la tournée. En 1996, les spectacles étaient de plus en plus nombreux et de plus en plus de spectateurs joignaient le rang des admirateurs. Les médias qui jusque là avaient pratiquement ignoré le phénomène 311 ont commencé à y porter attention…
En septembre 1996 (14 mois après la sortie de l'album), la chanson «Down» s'est mise à tourner à la radio et sur les ondes de MTV, atteignant même la première position du palmarès Billboard Modern Rock. L'extrait suivant, «All Mixed Up», atteignant la deuxième position. La suite fait partie de l'histoire…
Le groupe 311 fut formé en 1990 à Omaha, Nebraska, par la chanteur et guitariste Nick Hexum, le chanteur et DJ SA Martinez, le guitariste Tim Mahoney, le batteur Chad Sexton et la bassiste P-Nut. La formation réside maintenant à Los Angeles.
Écouter le premier extrait…
Plus de détails sur le site Web officiel du groupe : www.311.com.
Skarlatine, la fièvre du ska, a d'abord été propagée sur les ondes radiophoniques avant de devenir un magasine culturel publié sur le Web. Skarlatine se propage désormais dans la blogosphère afin de diffuser plus rapidement les actualités de la Planète SKA!
